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Les spectacles à voir pour la rentrée culturelle

Nouveaux horizons au Centre Phi cet automne

Phi réunit certains des artistes les plus audacieux de l’heure dans sa programmation musicale.

Cet automne, le pôle culturel montréalais témoigne plus que jamais de sa proximité avec les musiciens qui osent constamment explorer de nouveaux horizons. Alors que certaines étoiles montantes y sont attendues pour offrir une prestation électrisante avant leur percée annoncée, d’autres, plus connues, viennent s’y produire pour vivre une expérience immersive dans un contexte intime des plus chaleureux. Dans tous les cas, le Centre Phi s’impose comme un passage obligé dans le parcours de ces artistes complets, accomplis et inclassables.

Au programme:

21 septembre: Theo Parrish
26 septembre: Peach
27 septembre: Charlie Cunningham (COMPLET)
3 octobre: Bellflower
4 octobre: Colin Self
14 octobre: Boy Harsher
20 octobre: Pharmakon
8 novembre: Oliver Coates

Theo Parrish

DJ depuis 1986, alors qu’il n’avait que 13 ans, Theo Parrish est l’un des plus innovants de sa génération. Si la plupart de ses travaux ont des racines techno et house assez marquées, un seul coup d’oeil à sa liste d’influences (qui va de Miles Davis à Bob Marley, en passant par Nina Simone et George Gershwin) suffit pour avoir une idée de l’ouverture et de l’audace dont fait preuve ce producteur de Detroit. Plus d’un an après son dernier passage chez nous, Parrish revient pour une odyssée de six heures, qui vous fera voyager à travers les genres et les âges.

Peach

Révélée grâce à Snacktime, un podcast jumelant musique électronique et segments parlés, la productrice d’origine torontoise Peach obtient maintenant un succès important sur les ondes de la plateforme NTS Radio, là où elle tient une populaire émission mensuelle. Mélangeant les genres avec un groove saisissant et un impressionnant savoir-faire, la Britannique d’adoption a montré qu’elle était également douée pour composer des bombes dansantes. Lancée l’an dernier sous le tout nouveau label du producteur Midland, Intergraded, sa pièce Silky a soulevé l’intérêt la scène électro londonienne dès sa sortie. Elle vient maintenant à la rencontre de son public montréalais, le temps d’un tout premier spectacle dans la métropole.

Charlie Cunningham 

À mi-chemin entre folk et flamenco, le jeu de guitare du nouveau chouchou de la presse britannique Charlie Cunningham a quelque chose d’exceptionnel. Fort d’un séjour de deux ans à Séville, l’auteur-compositeur-interprète est revenu chez lui, en Angleterre, pour écrire des chansons aux tournures mélodiques étonnantes. Ses EPs de 2014 et son premier album Lines, sorti en 2017, ont connu un bel engouement sur les plateformes de streaming, ce qui a pavé la voie au succès de Permanent Way, un deuxième opus à la fois doux et mélancolique, paru en juin dernier.

Bellflower

Bellflower, octuor montréalais mené par la talentueuse Em Pompa, offre une indie pop orchestrale intelligente et savoureuse, qui puise autant dans l’électro que le jazz et le soul. Trois ans après The Season Spell, le groupe revient en force avec Upside Down, un troisième album qui prendra vie au Centre Phi lors d’un spectacle-lancement d’envergure. Accompagnés par un mini-orchestre de 14 musiciens, les huit membres de Bellflower donneront une couleur grandiose à leur nouvel opus, qui s’annonce déjà puissant à en juger par You, premier extrait fort envoûtant lancé au printemps.

Colin Self

Compositeur et chorégraphe qui oscille entre New York et Berlin, Colin Self est un artiste avec une démarche profonde et introspective, qui conteste la notion de genres ainsi que la portée de nos relations sociales en cette époque de mutation numérique. Sur son deuxième album Siblings, paru l’an dernier, l’artiste multidisciplinaire offre un opéra futuriste vraiment original, qui ne s’impose aucune limite entre ses explorations techno, pop et folk, et ses arrangements orchestraux et électroniques. Rares sont les artistes qui réussissent à créer un fourre-tout musical aussi vivifiant et significatif, le tout mené par un propos aussi intime qu’universel. 

Boy Harsher

Originaire de Northampton au Massachusetts, le duo Boy Harsher mélange avec adresse synthpop, darkwave et techno dans un style qui rappelle autant Crystal Castles que TR/ST. De la «pop morose», comme il l’appelle lui-même. Alors qu’Augustus Muller s’applique à créer des ambiances percutantes, menées par des rythmes minimalistes et des couches de synthés à la fois grinçantes et accrocheuses, Jae Matthews chuchote ou chante avec une retenue presque effroyable, qui ajoute au côté énigmatique du duo. Careful, son deuxième album lancé cette année, célèbre l’abandon, le deuil et l’amour, ce qui en dit beaucoup sur la nature à la fois festive et sombre de ses performances. En première partie, la chanteuse californienne Spellling (alias Tia Cabral) viendra préparer le terrain avec sa pop électronique ensorcelante. 
      
Pharmakon

Margaret Chardiet déploie depuis maintenant 12 ans son projet Pharmakon, un OVNI noise industriel qui ne laisse personne indifférent sur son passage. Sur son quatrième album Devour, l’artiste new-yorkaise se penche sur le thème bien charmant de l’«autocannibalisme» afin de réfléchir avec fracas à la nature autodestructrice et chaotique de l’humain. Annoncé comme son œuvre la «plus intense jusqu’à maintenant», l’opus prévu pour le 30 août a été enregistré en deux prises continues et propose une facture électronique plus dense, qu’on peut déjà distinguer sur la démoniaque Spit It Out. Imprévisible à souhait, Chardiet trouvera chez nous un espace idéal pour explorer avec toute l’audace qu’on lui connaît.
                                             
Oliver Coates

Oliver Coates expérimente avec son violoncelle d’une façon unique, assez impressionnante. Le compositeur britannique, qui a eu l’honneur de jouer sur le plus récent album de Radiohead, allie musique folklorique et explorations électroniques, plaçant son violoncelle au sein d’un environnement où se côtoient distorsions, réverbérations et synthés mouvants. Pour sa toute première performance en sol canadien, Coates nous immergera dans son environnement sonore aussi tordu qu’exceptionnel. En première partie, le duo montréalais Saudade fera lui aussi preuve d’une inventivité sans pareille, à l’image des excursions ambient de son tout premier EP Rest.

Tous les détails et billets à centre-phi.com

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Phi

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, Phi est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

Formé du Centre Phi, du Studio Phi ainsi que de la Fondation Phi, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à sa programmation éclectique où création, réalité virtuelle, immersion et performance sont à l’honneur.

Must-attend shows for a culture-filled fall

New horizons at the Phi Centre this autumn

Phi’s music programming features some of the most innovative artists of the moment.

This fall, Montreal’s cultural hub is more than ever in tune with the exploratory music scene. A number of rising stars looking for their first breakthrough will be giving electrifying performances, while other better-known artists are coming to the Phi for an immersive experience in its warm, intimate surroundings. In both cases, the Phi Centre is the go-to venue for the compellingly unique talent and style of these accomplished artists.

What's on:

September 21: Theo Parrish
September 26: Peach
September 27: Charlie Cunningham (SOLD OUT)
October 3: Bellflower
October 4: Colin Self
October 14: Boy Harsher
October 20: Pharmakon
November 8: Oliver Coates

Theo Parrish
 
Theo Parrish started spinning disks in 1986 at the tender age of 13 and is one of the most innovative DJs of his generation. Although most of his work has clear roots in techno and house, a glance at his list of musical influences (from Miles Davis and Bob Marley to Nina Simone and George Gershwin) is enough to appreciate the creativity and broad-ranging interests of this producer from Detroit. More than a year since his last show at the Phi Centre, Parrish will treat us to a six-hour odyssey through the ages and multiple musical genres.
 
Peach
 
Toronto-born producer Peach showed up on the radar on Snacktime, a podcast combining electronic music and talk segments, and is now enjoying significant success on the online station NTS Radio, where she hosts a popular monthly show. British by adoption, she mixes genres with movin’ groove and impressive expertise while also showing a real flair for dance bangers. Her piece Silky, launched last year on Midland’s brand new Intergraded label, sparked interest on the London electro scene from day one. Peach will be delighting local fans with her first-ever show in Montreal.
 
Charlie Cunningham
 
Half folk, half flamenco, the guitar playing of the new darling of the British press Charlie Cunningham is something else indeed. After a two-year gig in Seville, the singer-songwriter has returned home to England to write songs with astonishing melodic twists. His EPs from 2014 and his first album, Lines, released in 2017, were very popular on streaming platforms, paving the way for the success of his soft and melancholic second album Permanent Way, released last June.
 
Bellflower
 
Bellflower, an octet from Montreal led by the ever-talented Em Pompa, offers up a smart and delightful orchestral indie pop with electro, jazz, and soul roots.  Three years after The Season Spell, the group returns in force with their third album Upside Down, which will launch at a Phi Centre blockbuster. Accompanied by a mini-orchestra of 14 musicians, the octet will be performing their new work in grand style. The first single, You, released in the spring, attests to the power of the album as a whole.
 
Colin Self
 
A composer and choreographer who works in both New York and Berlin, Colin Self is an artist with a profound and introspective approach who challenges the notion of gender as well as the scope of our social relations in this era of digital mutation. With his second album, Siblings, released last year, this multidisciplinary artist offers up a truly original, futuristic opera, melding explorations into techno, pop, and folk music with orchestral and electronic arrangements. Few artists succeed in creating such an invigorating and meaningful musical potpourri driven by an intimate yet universal theme.  

Boy Harsher
 
Originally from Northampton, Massachusetts, the Boy Harsher duo skillfully mixes synth-pop, darkwave, and techno in a style that is as much Crystal Castles as TR/ST. “Morose pop” as they call it themselves.  While Augustus Muller creates a powerful atmosphere using minimalist rhythms and synthesizer layers that are both grating and catchy, Jae Matthews whispers or sings with almost frightening restraint, adding to the duo’s enigmatic feel. Careful, their second album, launched this year, celebrates surrender, grief, and love, which says a lot about the sometimes festive, sometimes somber nature of the duo’s performances. The California singer Spellling (alias Tia Cabral) will warm up the crowd with her bewitching version of electropop. 
      
Pharmakon
 
Margaret Chardiet has been performing her Pharmakon project for the past 12 years, an industrial noise UFO that always leaves a mark. On her fourth album Devour, the New York artist explores the theme of “self-cannibalism,” reflecting on the self-destructive and chaotic nature of human beings. Described as her “most intense work so far,” the opus, scheduled for release on August 30, was recorded in two continuous takes and offers denser electronics, already evident in the truly demonic Spit It Out. The highly unpredictable Chardiet will find the Phi Centre is tailor made to expressing her game-changing creativity.
                                             
Oliver Coates
 
Oliver Coates’ unique cello experiments are, to say the least, impressive. The British composer, who had the honour of playing on Radiohead’s most recent album, combines folk music with electronic explorations, putting his cello at the heart of an environment where distortions, reverberations, and shifting synth patterns coexist. For his first-ever performance in Canada, Coates will immerse us in his distorted and exceptional sound environment.  The opening act is Montreal duo Saudade, who will also bring their unparalleled inventiveness to the stage, demonstrated by the unique ambiance of their first EP, Rest.

For all details and tickets, go to phi-centre.com

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Founded and directed by Phoebe Greenberg and based in Montreal, Canada, Phi is a multidisciplinary organization positioned at the intersection of art, film, music, design and technology. Offering a panoramic perspective of radical ideas focused on collective experience, social impact, and audience interactivity, Phi is committed to future generations of art consumption.

Phi provides an experiential-focused programming that includes virtual reality, immersive experiences and performance-based practices. It consists of the Phi Centre, Phi Studio and the Fondation Phi pour l’art contemporain. Through eclectic programming and a strong emphasis on content creation, Phi fosters unexpected encounters between artists and audiences.

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