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Du 22 juillet au 15 août

Phi s'expose à Venise

Présentée en marge de la Biennale de Venise, la programmation continue de Phi mettra en vedette de nouvelles œuvres de réalité virtuelle par Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Marina Abramović et plusieurs autres.

Phi annonce la seconde phase de sa programmation remarquée en marge de la Biennale de Venise, avec plusieurs têtes d'affiche de l’art contemporain ainsi que des artistes montréalais attendus au Ca’ Rezzonico.

Le mot d'ordre? Oser déranger.

Avec son programme Phi immersif: théâtre du virtuel présenté dans deux galeries, Phi annonce haut et fort sa présence en marge de la Biennale de Venise et continue de se positionner comme un pionnier dans la façon de consommer les nouvelles formes d'art. Le programme initial s'était greffé à la 58e Biennale de Venise pour accueillir la première exposition solo hors du Mexique de Renata Morales — une installation qui se voulait l'aboutissement d’une résidence de deux ans chez Phi.

Pour ce second volet, Phi collabore une fois de plus avec la plateforme de production et de distribution de créations interactives de réalité virtuelle Acute Art afin d'offrir aux artistes comme au public un terrain de jeu où ils peuvent explorer et interagir, favorisant le dialogue et la pensée critique par le biais d'expériences à la fois artistiques et technologiques. Les œuvres au programme dans la première galerie promettent de déranger l'environnement baroque du Ca’ Rezzonico Gallery sur les bords du Grand Canal.

Galerie 1: une présentation de Phi et d'Acute Art 

Into Yourself, Fall par Anish Kapoor 

Une première incursion en réalité virtuelle pour l'artiste Anish Kapoor, qui nous offre une œuvre viscérale où les spectateurs se voient entraînés à travers le corps humain, au point de tomber à l'intérieur d'eux-mêmes. Cette expérience de corporéité imite les sensations du vertige et dépeint les méandres au cœur de chacun.

Rainbow par Olafur Eliasson 

L'intérêt qu'Olafur Eliasson porte depuis toujours aux rapports entre soi vs autrui et soi vs l'environnement influence profondément Rainbow — un phénomène naturel éphémère généré par un processus numérique. Une grande nouveauté, la fonction multi-utilisateur ouvre la voie vers de nouveaux espaces pour et vers la réalité virtuelle en art.

Rising par Marina Abramović

La première œuvre en réalité virtuelle de Marina Abramović qui a été présentée durant le volet initial, est un appel à l'action aussi poétique qu'inquiétant. Rising expose les spectateurs aux effets de la hausse du niveau de la mer afin de les responsabiliser face aux changements climatiques.

Galerie 2: une présentation de Phi

Gymnasia par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski

Un rêve à la fois sombre, troublant et étrangement beau. Cette expérience cinématographique en RV réussit à provoquer cette indéfinissable anxiété que l'on ressent lorsque la frontière entre réel et irréel s'estompe de façon inconcevable. Gymnasia signale la première collaboration entre l'Office national du film du Canada, Felix & Paul Studios et Clyde Henry Productions.

Gloomy Eyes par Jorge Tereso et Fernando Maldonado

Quand le soleil en a eu assez de l'humanité, il a décidé de se cacher et de ne plus jamais se lever. L'obscurité a réveillé les morts. Un jeune zombie appelé Gloomy et son amie vivante Nena tombent amoureux au point de créer une connexion profonde et indestructible.

Speculating Futures par Fvckrender, Miri Chekhanovich, Maryse Goudreau, Caroline Monnet et George Fok

Dans cette installation à trois canaux basée sur le climat géopolitique et les enjeux environnementaux actuels, plusieurs artistes se projettent 20 ans dans l'avenir pour présenter leur vision des scénarios que le futur nous réserve. Avec cette œuvre originale produite par Phi, d'une durée de 34 minutes, les créateurs souhaitent inspirer un désir de renouveau et d’action collective à travers l’art.

Tous les détails à phi.ca

Images: courtoisie de l’artiste (Gymnasia, Gloomy Eyes) + courtoisie d’Acute Art (Rising; Rainbow; Into Yourself, Fall)

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Mot-clic: #phiinvenice

Acute Art

Sous la direction de Daniel Birnbaum, Acute Art collabore avec les artistes actuels les plus fascinants dans une volonté d’allier technologie et vision artistique. Privilégiant actuellement la réalité virtuelle et la réalité augmentée, Acute Art produit des œuvres numériques originales et les rend accessibles à tous grâce à son application gratuite et à des collaborations artistiques. L’organisme est aussi un laboratoire d’art numérique qui explore de nouvelles techniques destinées à la réalisation d’œuvres expérimentales et qui trouve des façons originales de les diffuser et d’en faire vivre l’expérience.

Depuis 2017, l’organisme a collaboré avec Marina Abramović, Olafur Eliasson, Jeff Koons, Anish Kapoor, Nathalie Diurberg et Hans Berg, Christo et Jeanne-Claude, ainsi qu’avec d’autres artistes talentueux et primés.

Phi

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, Phi est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

Formé du Centre Phi, du Studio Phi ainsi que de la Fondation Phi, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à sa programmation éclectique où création, réalité virtuelle, immersion et performance sont à l’honneur.
From July 22 to August 15

Phi offers a second program in Venice

Presented in parallel with the Venice Biennale, Phi's continuous programming will feature new virtual reality works by Anish Kapoor, Olafur Eliasson, Marina Abramović, among others.

Phi announces the second phase of its remarkable programming that started during the Venice Biennale, with several headliners, as well as Montreal artists expected at Ca' Rezzonico.

The motto? Dare to disturb

With its Phi Immersive: Theatre of Virtuality program presented in two galleries, Phi is announcing loud and clear its presence on the sidelines on the Venice Biennale and continues to position itself as a pioneer in the way new art forms are consumed. The initial program was presented during the 58th Venice Biennale and hosted Renata Morales’ first solo exhibition outside Mexico - an installation that was the culmination of a two-year residency program at Phi.

For the second phase, Phi is once again collaborating with Acute Art, a platform for the production and distribution of interactive virtual reality works in order to offer to artists and audiences, a playground where they can explore and interact, fostering dialogue and critical thinking through both artistic and technological experiences. The works on display in the first gallery will disturb the baroque environment of the Ca’ Rezzonico on the shores of the Grand Canal.

Gallery 1: Presented by Phi and Acute Art

Into Yourself, Fall by Anish Kapoor

The first encounter with virtual reality for the artist Anish Kapoor, who offers us a visceral work where the spectators see themselves drawn through the human body, to the point of falling inside themselves. This experience of corporeality imitates the sensations of vertigo and depicts the complexities in everyone’s heart.

Rainbow by Olafur Eliasson 

Olafur Eliasson’s long-standing interest in the relationship between self vs. others and self vs. the environment profoundly influences Rainbow - an ephemeral natural phenomenon generated by a digital process. A major innovation, the multi-user function opens the way to new spaces for and towards virtual reality in art.

Rising by Marina Abramović

Marina Abramović's first virtual reality work which was presented during the initial program, is being prolonged. A poetic and disturbing call to action, Rising exposes spectators to the effects of rising sea levels in order to make them more responsible in the face of climate change.

Gallery 2: Presented by Phi 

Gymnasia by Chris Lavis and Maciek Szczerbowski

A dream that is at once gloomy, disturbing and strangely beautiful. This cinematographic experience in VR succeeds in evoking the indefinable anxiety that one feels when the boundary between real and unreal blurs in an inconceivable way. Gymnasia marks the first collaboration between the National Film Board of Canada, Felix & Paul Studios and Clyde Henry Productions.

Gloomy Eyes by Jorge Tereso and Fernando Maldonado

When the sun got tired of humanity, he decided to hide and never get up again. The darkness has awakened the dead. A young zombie named Gloomy and his living friend Nena fall in love to the point of creating a deep and indestructible connection.

Speculating Futures by Fvckrender, Miri Chekhanovich, Maryse Goudreau, Caroline Monnet and George Fok

In this three-channel installation based on the geopolitical climate and current environmental issues, five artists project themselves 20 years into the future to present their vision of what the future holds for us. With this original 34-minute work produced by Phi, the creators wish to inspire a desire for renewal and collective action through art.

For details, visit phi.ca

Images: Courtesy of the artists (Gymnasia, Gloomy Eyes) + Courtesy of Acute Art (Rising; Rainbow; Into Yourself, Fall)

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Acute Art 

Under the direction of Daniel Birnbaum, Acute Art collaborates with the most fascinating current artists in a desire to combine technology and artistic vision. Currently focusing on virtual reality and augmented reality, Acute Art produces original digital works and makes them accessible to all through its free application and artistic collaborations. The organization is also a digital art laboratory that explores new techniques for creating experimental works and finds original ways to disseminate them and share the experience.

Since 2017, the organization has collaborated with Marina Abramović, Olafur Eliasson, Jeff Koons, Anish Kapoor, Nathalie Diurberg and Hans Berg, Christo and Jeanne-Claude, as well as other talented and award-winning artists.

Phi

Founded and directed by Phoebe Greenberg and based in Montreal, Canada, Phi is a multidisciplinary organization positioned at the intersection of art, film, music, design and technology. Offering a panoramic perspective of radical ideas focused on collective experience, social impact, and audience interactivity, Phi is committed to future generations of art consumption.

Phi provides an experiential-focused programming that includes virtual reality, immersive experiences and performance-based practices. It consists of the Phi Centre, Phi Studio and the Fondation Phi pour l’art contemporain. Through eclectic programming and a strong emphasis on content creation, Phi fosters unexpected encounters between artists and audiences.

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