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Our founder Eleonora Brizi starts her adventure as Curator and Head of Product of Mint Gold Dust, a new platform for experiential NFTs founded by pioneer 
Kelly LeValley Hunt.
In New York, during NFT NYC, she presented the first curated art series for Mint Gold Dust: “Genesis 8”, where she asked 8 artists to answer the question “What Is Your Gold Dust?” trough their artistic practice. 

ITA
La nostra fondatrice Eleonora Brizi inizia la sua avventura come Curator e Head of Product di Mint Gold Dust, una nuova piattaforma per NFT che raccontano esperienze, fondata dal pioniere Kelly LeValley Hunt.
A New York, durante NFT NYC, ha presentato la prima serie d'arte curata per Mint Gold Dust: “Genesis 8”, dove ha chiesto a 8 artisti di rispondere alla domanda “Cos'è per te Mint Gold Dust?” attraverso la loro pratica artistica.
ENG
In the Chinese language, the pronunciation of the number 8, “ba,” is very similar to that of the word prosper, “fa,” making the number 8 the most auspicious of all the numbers.

For the Genesis 8 series, we asked our 8 artists to express what Gold Dust is for them through the filter of their artistic vision, style, and techniques. For some, it evokes nostalgia and remembrance. For others, it’s the primal spark of creation and nature.

For us, Gold Dust is something very special. Every object, and by extension every person, possesses inherent worth as well as the innate potential to metamorphose into something far greater than its present state.

“Some years ago at an auction of Old World artifacts, I witnessed the sale of empty canvas sacks selling solely by weight. It baffled me that anyone would pay substantial sums for empty bags hundreds of years old and I inquired further. I then discovered these nondescript canvas sacks had once been used to transport immense quantities of gold. While the sacks were now empty significant quantities of gold dust still remained, filling the crevices and folds in the cloth. By practical alchemy, this precious residue had transformed otherwise mundane objects into coveted pieces of considerable worth,” Mint Gold Dust Founder, Kelly LeValley.


Mint Gold Dust is a place, somewhere in the universe, where all creators find a home and a chance to perpetuate their legacy. Everyone has their Gold Dust, everyone carries an aura of magic, and you are part of that yourself. 

-Eleonora Brizi
ITA
Nella lingua cinese, la pronuncia del numero 8, "ba", è molto simile a quella della parola prosper, "fa", rendendo il numero 8 il più propizio di tutti i numeri.

Per la serie Genesis 8, abbiamo chiesto ai nostri 8 artisti di esprimere ciò che Gold Dust è per loro attraverso il filtro della loro visione artistica, lo stile e le tecniche. Per alcuni, evoca nostalgia e ricordo. Per altri, è la scintilla primordiale della creazione e della natura.

Per noi Gold Dust è qualcosa di molto speciale. Ogni oggetto, e per estensione ogni persona, possiede un valore intrinseco così come il potenziale innato di trasformarsi in qualcosa di molto più grande del suo stato attuale.

“Alcuni anni fa, a un'asta di manufatti del Vecchio Mondo, ho assistito alla vendita di sacchi di tela vuoti venduti esclusivamente a peso. Mi sconcertava che qualcuno avrebbe pagato somme ingenti per borse vuote vecchie di centinaia di anni e ho chiesto ulteriori informazioni. Scoprii poi che questi anonimi sacchi di tela erano stati usati un tempo per trasportare immense quantità d'oro. Mentre i sacchi erano ora vuoti, rimanevano ancora quantità significative di polvere d'oro, che riempiva le fessure e le pieghe del tessuto. Con l'alchimia pratica, questo prezioso residuo aveva trasformato oggetti altrimenti banali in pezzi ambiti di notevole valore”, Kelly LeValley, fondatrice della Mint Gold Dust.

Mint Gold Dust è un luogo, da qualche parte nell'universo, dove tutti i creatori trovano una casa e la possibilità di perpetuare la loro eredità. Ognuno ha la sua polvere d'oro, ognuno porta un'aura di magia e tu stesso ne fai parte.

-Eleonora Brizi
Bard Ionson, Mysterious Value - View in Mint Gold Dust Marketplace
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When I read the story about Gold Dust, I thought about how in the AI art scenario, I take a lot of meaningless images and I run them through a model and create something more beautiful. How I take old technology or I recycle technology to make artworks out of it. I take old things and rework them to make something artistic or that has a message. It's like taking all the lemons of your life and making lemonade. The idea of taking all the experiences of your life, good or bad, and making something that can inspire other people or communicate some universal ideas.

[His piece Covert Value was created by training an AI model to create its own version of a Challenge Coin. In the US, these coins are given out as a reward for working on special projects or being top performers and have taken on a life of their own as collectors items. The coins themselves held no material value, but the riches and mystic lies in the stories they tell.]
 
ITA
Quando ho letto la storia di Gold Dust, ho pensato a come, nello scenario dell'arte dell'IA, prendo molte immagini prive di significato e le eseguo attraverso un modello e creo qualcosa di più bello. Come prendo la vecchia tecnologia o riciclo la tecnologia per farne delle opere d'arte. Prendo cose vecchie e le rileggo per creare qualcosa di artistico o che abbia un messaggio. È come prendere tutti i limoni della tua vita e fare una limonata. L'idea di prendere tutte le esperienze della tua vita, buone o cattive, e creare qualcosa che possa ispirare altre persone o comunicare alcune idee universali.

[Il suo pezzo Covert Value è stato creato addestrando un modello AI per creare la propria versione di una Challenge Coin. Negli Stati Uniti, queste monete vengono distribuite come ricompensa per aver lavorato su progetti speciali o per essere i migliori artisti e hanno assunto una vita propria come oggetti da collezione. Le monete stesse non avevano alcun valore materiale, ma la ricchezza e la mistica risiedono nelle storie che raccontano.]
Ben Snell, Ritual Nature - View in Mint Gold Dust Marketplace
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... All objects and all people have inherent worth. The Gold Dust is what's left when we step away, and that's what an object carries when we are gone. The capacity to accumulate aura.

[With a newfound aura, Ritual Nature revels in the inherent value and humanity of digitally scarce objects, yet paradoxically consists of dispensable elements. The work exists not as a copy or a symbol of the physical, but as an entirely new object. While it’s reminiscent of the tangible world in form and substance, it speaks for itself with its own unique integrity and presence.]

Like a swirling cloud of gold dust suspended in moments of shimmering clarity, the piece points to our entropy, once stardust and soon to be...Following a year of trauma and despair, the process of going into nature in order to find my nature is an act of self-care in nurturing my creative flame—a metaphorical minting of my inner gold dust, ready to shine again.
ITA
... Tutti gli oggetti e tutte le persone hanno un valore intrinseco. La polvere d'oro è ciò che rimane quando ci allontaniamo, ed è ciò che un oggetto trasporta quando non ci siamo più. La capacità di accumulare aura.

[Il suo pezzo Covert Value è stato creato addestrando un modello AI per creare la propria versione di una Challenge Coin. Negli Stati Uniti, queste monete vengono distribuite come ricompensa per aver lavorato su progetti speciali o per essere i migliori artisti e hanno assunto una vita propria come oggetti da collezione. Le monete stesse non avevano alcun valore materiale, ma la ricchezza e la mistica risiedono nelle storie che raccontano.]

Come una nuvola vorticosa di polvere d'oro sospesa in momenti di scintillante chiarezza, il pezzo punta alla nostra entropia, una volta polvere di stelle e presto lo sarà... Dopo un anno di traumi e disperazione, il processo di andare nella natura per trovare la mia natura è un atto di cura di sé nel nutrire la mia fiamma creativa, un conio metaforico della mia polvere d'oro interiore, pronta a risplendere di nuovo.
Lily and Honglei, The Butterfly Lovers -View in Mint Gold Dust Marketplace
ENG
Gold Dust for us symbolizes the creative energy inspired by opposing forces-- like traditional and contemporary, east and west,...Gold dust is eternity vs. ephemeral This dialectic relationship of harmony between these two forces inspires creativity. The creative energy inside humanity is unstoppable and artistic creativity is like gold dust, everlasting and forever evolving.

[Artist duo Lily and Honglei present The Butterfly Lovers, a painting series and animation that depicts the complex cultural identity of Asian American immigrants pursuing the “American Dream.”]

As part of this marginal group, we have witnessed many tragic life and death stories of our friends who pursue American dreams. They have been struggling to be accepted and adapt to the new society tainted with prejudices against immigrants and minorities. The Butterfly Lovers symbolically reflects these spiritual struggles, cultural identity dilemmas, as well as resiliency in the Asian American community.
ITA
La polvere d'oro per noi simboleggia l'energia creativa ispirata da forze opposte, come tradizione e contemporaneità, oriente e occidente,... La polvere d'oro è eternità contro effimero Questa relazione dialettica di armonia tra queste due forze ispira la creatività. L'energia creativa all'interno dell'umanità è inarrestabile e la creatività artistica è come polvere d'oro, eterna e in continua evoluzione.

[Il duo di artisti Lily e Honglei presentano The Butterfly Lovers, una serie di dipinti e animazioni che descrivono la complessa identità culturale degli immigrati asiatici americani che perseguono il "sogno americano".]

Come parte di questo gruppo marginale, abbiamo assistito a molte tragiche storie di vita e di morte dei nostri amici che inseguono i sogni americani. Hanno lottato per essere accettati e adattarsi alla nuova società contaminata dai pregiudizi contro gli immigrati e le minoranze. The Butterfly Lovers riflette simbolicamente queste lotte spirituali, i dilemmi dell'identità culturale e la resilienza nella comunità asiatica americana.
Hackato, PRIMODIAL - View in Mint Gold Dust Marketplace
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We have a jar we keep of all the remains of the art materials we have used to create Hackatao's pieces. Pencil nubs, graphite, all are saved in a big jar. To us, this is our Gold Dust, the remnants and physical manifestation of the intangible experience of creation.

[In Hackatao’s creation process, the stream of consciousness takes the shape of a stream of drawings. In the perpetuous and unstoppable flux of drawings that come to life from the unconscious, our inner demons and unspoken thoughts come to visit us and manifest in the form of art. In this artwork, the artists duo Hackatao goes even further, beyond the stream of visual manifestations, until reaching the matter itself.]
ITA
Abbiamo un barattolo che conserviamo di tutti i resti dei materiali artistici che abbiamo usato per creare i pezzi di Hackatao. Protuberanze di matita, grafite, tutto viene conservato in un grande barattolo. Per noi, questa è la nostra polvere d'oro, i resti e la manifestazione fisica dell'esperienza intangibile della creazione”.

[Nel processo di creazione di Hackatao, il flusso di coscienza assume la forma di un flusso di disegni. Nel flusso perpetuo e inarrestabile di disegni che prendono vita dall'inconscio, i nostri demoni interiori e pensieri inespressi vengono a visitarci e si manifestano in forma d'arte. In quest'opera il duo di artisti Hackatao si spinge ancora oltre, oltre il flusso delle manifestazioni visive, fino ad arrivare alla materia stessa.]
Giant Swan, Metamorphosis - View in Mint Gold Dust Marketplace
ENG
.. Gold Dust for me is, really, movement. I cherish movement emotionally. In my work, nothing has stopped moving around me for a while now. At first, I thought I was in the middle of the storm and things kept moving around me but I’ve realized maybe it’s me. And I cherish movement for that.

[His creative process really is a dance, the artist guides the brush with his body movements, accompanied by his biggest influencer that would always impact how he makes art in VR: music. Giant Swan’s latest work, Metamorphosis, is a personal reflection on the powerful relationship between hurt and transformation.]

In a moment of growth, I watched you sit and birth the most beautiful of spirits, It was you and your hope.In a moment of hurt, you were so still and alone, I watched your spirit try, again and again, your hurt was stretching glass, these beings were you, they were tears and they were your fear, they comforted you and then quickly flee, their time seemed short and would illuminate around you, I think I was in awe.

But your spirit is a loop, It reaches out from a garden into the wood where it burns out into ash and wind. At the center of this herd is you, so full of love and care, so much more distant than I remember.

This loop is a cocoon look out at you from the center of this garden and I wake up before anything emerges.

ITA
.. Gold Dust per me è, davvero, movimento. Amo il movimento emotivamente. Nel mio lavoro, da un po' di tempo, nulla ha smesso di muoversi intorno a me. All'inizio pensavo di essere nel bel mezzo della tempesta e le cose continuavano a muoversi intorno a me, ma ho realizzato che forse sono io. E apprezzo il movimento per questo.

[Il suo processo creativo è davvero una danza, l'artista guida il pennello con i movimenti del suo corpo, accompagnato dal suo più grande influencer che avrebbe sempre avuto un impatto sul modo in cui fa arte in VR: la musica. L'ultimo lavoro di Giant Swan, Metamorphosis, è una riflessione personale sulla potente relazione tra ferita e trasformazione.]

In un momento di crescita, ti ho visto sederti e far nascere il più bello degli spiriti, eri tu e la tua speranza. In un momento di dolore, eri così immobile e solo, ho visto il tuo spirito provare, ancora e ancora, il tuo dolore si stava allungando il vetro, questi esseri eri tu, erano lacrime ed erano la tua paura, ti consolavano e poi fuggivano velocemente, il loro tempo sembrava breve e si illuminava intorno a te, penso che fossi in soggezione.

Ma il tuo spirito è un anello, si protende da un giardino nel bosco dove si consuma in cenere e vento. Al centro di questo gregge ci sei tu, così pieno di amore e cura, molto più distante di quanto ricordassi.

Questo anello è un bozzolo che ti guarda dal centro di questo giardino e mi sveglio prima che emerga qualcosa.
Gisel Florez, Space in Touch - View in Mint Gold Dust Marketplace
 
ENG
... Gold Dust for me is the inception of new thoughts. It’s the sparks of that first creation the artist is thinking.

[Her piece Space in Touch was inspired by analyzing physical responses associated to interacting within an exponentially digitized life & economy. This piece references the energetic response to a physical touch. A moment where gravitational forces are felt & can commune with self. This connection highlights one’s own humanity; an activation of center; an energy seldom experienced within digitized representations. Florez comments this]

Visual language is directional, radiating out to all who resonate; permeating the subconscious and readily available to sense the nuances of emotion it sparks within.
ITA
... Gold Dust per me è l'inizio di nuovi pensieri. Sono le scintille di quella prima creazione a cui l'artista sta pensando.

[Il suo pezzo Space in Touch è stato ispirato dall'analisi delle risposte fisiche associate all'interazione all'interno di una vita e di un'economia esponenzialmente digitalizzate. Questo pezzo fa riferimento alla risposta energetica a un tocco fisico. Un momento in cui le forze gravitazionali sono percepite e possono comunicare con se stessi. Questa connessione mette in risalto la propria umanità; un'attivazione del centro; un'energia raramente sperimentata all'interno di rappresentazioni digitalizzate. Florez commenta questo]

Il linguaggio visivo è direzionale, si irradia a tutti coloro che risuonano; permeando il subconscio e prontamente disponibile a percepire le sfumature dell'emozione che suscita all'interno.
Lapin Mignon, Anatomie D’Une Poussière d’Or (Gold Dust Anatomy) - View in Mint Gold Dust Marketplace
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... Gold Dust reminds me of when I was a kid, spending all the time at the beach. The sparkle of the sun on the water that you try to but you can never catch. When you are a kid you put value on these things and believe it’s gold. Like the Madeleine of Proust.

[Lapin Mignon is known for her deeply personal and mesmerizing artworks. Her piece Anatomie D’Une Poussière d’Or (Gold Dust Anatomy) began in a meditative state thinking about what gold dust might mean to her. From that, flashes of abstract shapes, color, and 80s inspired motifs began coming to mind. When it came to creating the piece, Mignon prepped the canvas with splashes of color using watercolor paints. Then Mignon found their narrative by putting pen to paper and creating abstract shapes. To finish it off, the piece was splattered with gold paint in a way that was reminiscent of light summer rain after a storm. Mignon’s emotional carefree approach to this piece brought energy and life to the canvas, showcasing what gold dust means to her].
ITA
... Gold Dust mi ricorda quando ero un ragazzino, passavo tutto il tempo in spiaggia. Lo scintillio del sole sull'acqua che ci provi ma non riesci mai a catturare. Quando sei un bambino dai valore a queste cose e credi che sia oro. Come la Madeleine di Proust.

[Lapin Mignon è nota per le sue opere d'arte profondamente personali e affascinanti. Il suo pezzo Anatomie D'Une Poussière d'Or (Gold Dust Anatomy) è iniziato in uno stato meditativo pensando a cosa potesse significare per lei la polvere d'oro. Da quel momento, iniziarono a venire in mente lampi di forme astratte, colori e motivi ispirati agli anni '80. Quando si è trattato di creare il pezzo, Mignon ha preparato la tela con spruzzi di colore usando colori ad acquerello. Poi Mignon ha trovato la loro narrativa mettendo nero su bianco e creando forme astratte. Per finire, il pezzo è stato schizzato di vernice dorata in un modo che ricordava la leggera pioggia estiva dopo un temporale. L'approccio emotivo e spensierato di Mignon a questo pezzo ha portato energia e vita alla tela, mostrando cosa significa per lei la polvere d'oro.]
MUEO, Transformation at the gates of eternity - View in Mint Gold Dust Marketplace
 
ENG
Good form is innate within humanity. ... Cultures that have not developed glass and gemstones talk about their spirit world as being a world of vibrant flowers and plants. But cultures who have traded to get crystals and gemstones and cut glass talk about their spirit world as a place adorned with gemstones and cut glass. ... I wonder if there is something to the spirit world related to gold because of the lustrous qualities that give it value beyond its inert qualities. That we have this affinity because it’s connected to our deepest sub forms of what the spirit world can be. ... Working in a digital art you have an even better opportunity to arrive at the impossibility of depicting the spirit world because you’re working with tools that can help you express closer to the impossible.

[The sculpture can be interpreted as a transformational story for Persephone, who goes on to marry Hades and become the Queen of the Underworld. Despite being dominated and carried away against her will, she is the hero of this story in a monomythic sense. Prior to her abduction, she lived an idyllic life. But after Hades spotted her picking flowers one day, she was pulled from a life without responsibilities, forced to marry and given a position of power. The reluctance to leave a life of ease and meet a destiny of responsibility is a theme frequently explored in coming-of-age ceremonies. That Persephone faced her hero’s journey reluctantly exemplifies the universal transformational experience that brings a person out of innocence and into adulthood.

The majestic scene surrounding the figures is both an architectural deconstruction and abstraction of the gates to the underworld. It is a hypnotic portal to an unknown spirit world that Persephone is bracing herself against. The viewer knows she will ultimately be pulled through, and the artwork attempts to evoke Persephone’s and the viewers’ feelings about this unwelcome and difficult transformation.]
ITA
La buona forma è innata nell'umanità. ... Le culture che non hanno sviluppato il vetro e le pietre preziose parlano del loro mondo spirituale come di un mondo di fiori e piante vibranti. Ma le culture che hanno commerciato per ottenere cristalli e pietre preziose e tagliare il vetro parlano del loro mondo degli spiriti come di un luogo adornato con pietre preziose e vetro tagliato. ... Mi chiedo se c'è qualcosa nel mondo degli spiriti legato all'oro a causa delle qualità brillanti che gli danno un valore al di là delle sue qualità inerti. Che abbiamo questa affinità perché è collegata alle nostre sotto forme più profonde di ciò che può essere il mondo degli spiriti. ... Lavorando in un'arte digitale hai un'opportunità ancora migliore per arrivare all'impossibilità di rappresentare il mondo degli spiriti perché stai lavorando con strumenti che possono aiutarti a esprimere più vicino all'impossibile.

[La scultura può essere interpretata come una storia di trasformazione per Persefone, che sposerà Ade e diventerà la Regina degli Inferi. Nonostante sia stata dominata e trascinata contro la sua volontà, è l'eroe di questa storia in senso monomitico. Prima del suo rapimento, ha vissuto una vita idilliaca. Ma dopo che Ade l'ha vista raccogliere fiori un giorno, è stata strappata da una vita senza responsabilità, costretta a sposarsi e le è stata data una posizione di potere. La riluttanza a lasciare una vita agiata e ad incontrare un destino di responsabilità è un tema spesso esplorato nelle cerimonie di formazione. Che Persefone abbia affrontato il viaggio del suo eroe con riluttanza esemplifica l'esperienza di trasformazione universale che porta una persona fuori dall'innocenza e nell'età adulta.

La maestosa scena che circonda le figure è sia una decostruzione architettonica che un'astrazione delle porte degli inferi. È un portale ipnotico per un mondo spirituale sconosciuto contro il quale Persefone si sta preparando. Lo spettatore sa che alla fine verrà tirata fuori, e l'opera d'arte tenta di evocare i sentimenti di Persefone e degli spettatori su questa trasformazione sgradita e difficile.]
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